Historię rodzaju ludzkiego możemy studiować poprzez biżuterię tworzoną na przestrzeni wieków. Nasza planeta znała wiele kultur, cywilizacji, plemion i imperiów, z których każde wniosło szczególny wkład w sztukę i biżuterię. Składając hołd starożytnym cywilizacjom rozsianym po całym świecie, złotnicy Bikerringshop stworzyli wyjątkową kolekcję designerskiej biżuterii. Szczycąca się elementami i symbolami różnych kultur, będzie wspaniałym prezentem dla koneserów odważnych projektów.
Biżuteria prehistoryczna
Szacuje się, że najstarszą biżuterię stworzyli neandertalczycy. Kawałki sprzed 115 000 lat znaleziono w południowo-wschodniej Hiszpanii. Bardzo ciekawe są liczące 40 000 lat okazy znalezione w Kenii i Rosji, wykonane odpowiednio ze skorupek strusich jaj i marmuru. 13 000 lat pne, w epoce mezolitu, ludzie wytwarzali koraliki z kości, jagód i klejnotów i łączyli je kawałkami lin i ścięgien zwierzęcych. Pierwsza biżuteria formowana z metalu (miedzi) ma około 7000 lat. Były to przedmioty surowe, o szorstkich i z grubsza ociosanych powierzchniach oraz prymitywnych kształtach. Sklep Bikerring designerski pierścionek młotkowany naśladuje jego surowy magnetyzm.
afrykanin
Uważa się, że afrykańska biżuteria była pierwszą na świecie. Jego szacowany wiek to dziesiątki tysięcy lat. Niesamowite, prawda? Ponieważ pierwsi ludzie przybyli z Afryki i dali początek całej ludzkości, logiczne jest, że stali się pionierami w tworzeniu biżuterii.
Początkowo tworzyli prymitywne przedmioty z muszli i kamieni. Ponadto zaczęli używać nasion, kamyków, kości i zębów zwierząt i ptaków. Zasadniczo ludzie wykorzystywali wszelkie materiały, jakie mieli pod ręką. Przerabiali skóry zwierzęce i suszone ścięgna, aby uzyskać liny. Nigeryjczycy robili koraliki z gliny i inkrustowali je szkłem.
Zazwyczaj afrykańska biżuteria plemienna ma ziemiste, stonowane kolory khaki, niebieskie, piaskowe lub kawowe. Używają również tak zwanych „rozcieńczonych” kolorów, które sugerują jaskrawą czerń, czerwień, terakotę i białe akcenty na neutralnym tle. Afrykańskie ozdoby etniczne kładą nacisk na kraj pochodzenia i często wykorzystują jego „narodowe” kolory, takie jak ten Afrykański pierścień Rasta.
Dziś afrykańska biżuteria etniczna jest zdominowana przez duże elementy objętościowe. Te bransoletki, kolczyki, naszyjniki i wisiorki są wykonane z drewna, kości i metalu. Uzupełniają je kły, pazury, pióra, czaszki, a także klejnoty i kolorowe szkło.
Biżuteria egipska
Pierwsze okazy egipskiej biżuterii mają 3000 - 5000 lat. Pomimo odległej przeszłości ludzie nauczyli się już obchodzić z metalem. Używali metali szlachetnych, zwłaszcza złota, które symbolizowało władzę polityczną i religijną.
Egipski wizerunek w biżuterii jest przenoszony przez turkus, niebieski, biały, złoty i żółty. Aby dodać odrobinę koloru, starożytni egipscy rzemieślnicy używali kolorowego szkła i półszlachetnych klejnotów. Dodatki w stylu etniczno-egipskim reprezentują bransoletki wężowe lub na zawiasach, pierścionki z kamieniami szlachetnymi, naszyjniki z metalowych płytek, obszerne koraliki i tiary. Typowo egipskie dekoracje obejmują wzory geometryczne (hieroglify), ryciny przedstawiające bogów teriantropów (ludzi z głowami zwierząt), faraonów, piramid, skarabeuszów, lotosu itp. Wprowadziliśmy do tego motywy egipskie srebrny pierścień węża.
chińska biżuteria
W Chinach ozdoby odgrywały kluczową rolę semantyczną, odzwierciedlając pozycję społeczną, rangę, płeć i wiek posiadacza. Miał on również ważne walory estetyczne.
W Imperium Niebieskim wszystkie kamienie pochodzenia mineralnego i organicznego uważano za godne wykorzystania jako ozdoby do amuletów. Oprócz kamieni szlachetnych chińscy rzemieślnicy wykorzystywali wiele innych materiałów, takich jak róg, kość, skorupa żółwia, emalia, szkło i drewno (np. Drzewo sandałowe). Chińczycy kochali złoto i srebro, podczas gdy platyna była ignorowana. Świętymi materiałami były jadeit, pióra samicy zimorodka, perły i koral.
Jako symbole szczęścia, wielodzietnych rodzin, bogactwa i długowieczności ozdoby przedstawiały żurawia, nietoperza, motyla, parę ryb i ropuchę. Prymat wśród wzorów roślinnych należy do piwonii, uważanej za księcia kwiatów. Na przykład zdobił ceremonialny nakrycie głowy kobiety Feng Guan. Obrazy boskiego grzyba (ling-chi), storczyków, śliwek, lotosów i chryzantem, a także symbole kobiecości i piękna były (i nadal są) szeroko rozpowszechnione w języku chińskim. Jednym z najbardziej szanowanych orientalnych symboli jest smok (można go zobaczyć w naszym łańcuszek do portfela ze srebrnym smokiem), która poza Chinami jest uwielbiana przez Azję.
Począwszy od okresu Tang w nakryciach głowy można znaleźć postacie Buddy i bodhisattwów. Era Qing spopularyzowała obrazy taoistycznych nieśmiertelnych, osiem skarbów, grzmiący wzór, chmurny wzór i hieroglify. Ten ostatni symbolizował długowieczność, szczęście, szczęście małżeńskie itp.
język japoński
Japońska sztuka jubilerska wywodzi się z czasów starożytnych. Nawet pierwsze i najbardziej prymitywne utwory odznaczają się prostotą i harmonią właściwą kulturze japońskiej. Japońscy rzemieślnicy czerpali inspirację z harmonii otaczającej przyrody, w jej nieskazitelnym pięknie.
Tradycyjna japońska biżuteria to sagemono (to, co wisi), inro (pudełka na lekarstwa, perfumy), tytoń-ruda (woreczki na tytoń), kiseru (fajki) itp. Jako ludzie wysoko ceniący sobie estetykę, Japończycy potrafili odmienić nawet najbardziej prozaiczne artykuły gospodarstwa domowego w prawdziwe dzieła biżuterii. Najpopularniejszą kobiecą biżuterią zawsze były grzebienie i spinki do włosów. Towarzyszyły kobietom przez całą historię i nigdy nie wychodziły z mody. Jedynymi zmianami, którym podlegały, były kolor i kształt.
Jeśli chodzi o kolczyki i pierścionki, nie są one typowe dla tradycyjnej kultury japońskiej. Pojawiły się jako wpływ kultury zachodniej po kolonizacji Japonii.
Jeśli chodzi o symbolikę, japońska biżuteria wykorzystywała w wisiorkach hieroglify (oznaczające miłość, bogactwo, zdrowie, mądrość, odwagę itp.). Ze względu na zamiłowanie do motywów roślinnych i zwierzęcych w sztuce często można spotkać różne motywy zwierzęce i kwiatowe w biżuterii. Najpopularniejsze obrazy to smoki, tygrysy, orły, ryby i różne owady. Nowoczesny japoński styl dla mężczyzn opiera się na wizerunkach samurajów, mieczy, tradycyjnych strojów bojowych, bóstw itp. Ucieleśniliśmy tradycyjną japońską symbolikę w tym Wisiorek samuraja.
Japoński styl rozpoznaje się po prostocie i subtelności, a także umiejętności zachowania skromności z feerią barw i bogactwem materiałów. Każda biżuteria w stylu japońskim skrywa treści symboliczne i ideologiczne.
skandynawski
Praktycznie każdy element skandynawskiej biżuterii ma określony wzór. Ozdoby zawierają stylizowane wizerunki zwierząt, roślin, liści, loków i kształtów geometrycznych. Oprócz abstrakcyjnych skomplikowanych wzorów biżuterię pokrywały wizerunki mitologicznych bohaterów, przedmiotów rytuałów religijnych i legend.
Biżuteria w stylu skandynawskim często nosi symbolikę bóstw, które zamieniają ją w ochronne amulety lub amulety obdarzone siłą, inteligencją lub pięknem. Na przykład dominujący bóg Wikingów, Odyn, chciał mieć jak najwięcej wiedzy. Dlatego jego ucieleśnieniem są dwa kruki i wilk, które oznaczają pamięć i myślenie.
Strażnikiem mostu prowadzącego do Asgardu był bóg Heimdall. W dłoniach trzymał róg, który obwieszczał śmierć bogów. Obrazy mostów i rogów są szeroko stosowane w kulturze skandynawskiej.
Biżuteria w kształcie młota Thora, potężnego boga burzy, jest popularna do dziś. Wojownicy, którzy chcieli zyskać więcej siły i szczęścia postawili na siebie młotkowe amulety. Miłość i piękno obiecywała bogini Freyja, której wizerunki widnieją w naszyjnikach zwanych brisingamen. Uosobieniem tej bogini jest sokół.
Starożytni Wikingowie również czcili bogów płodności. Ich symbole często można znaleźć w skandynawskiej biżuterii. Na przykład stopa boga rybaków Njorda i złoty dzik uosabiający Freyra zapewniają powodzenie w każdym przedsięwzięciu.
tybetański
Biżuteria tybetańska w dużej mierze opiera się na bursztynie, turkusie i koralu. Tybetańczycy wierzyli, że kamienie zachowują i przewodzą moc duchową. Dlatego ich ozdoby są duże i kolorowe. Najprawdopodobniej wiara w święte ochronne właściwości materiałów wywodzi się ze starożytnego szamańskiego kultu Bon. Tybetańczycy fanatycznie kochają kolor czerwony. Uważają ją za krew bogini matki. Symbolizuje wiek rozrodczy i boską ochronę matki i dziecka. Stąd wszechobecny zwyczaj noszenia czerwonych koralików na piersiach.
Poza znaczeniem estetycznym, biżuteria tybetańska służyła jako amulety chroniące przed negatywnymi wpływami, a także przynoszące sukces, pomyślność i zdrowie. Pierścionki, wisiorki i bransoletki z buddyjskimi symbolami szczęścia, sylabami mantry „Om” oraz orientalną ornamentyką pełniły funkcję ochronną. Najbardziej widocznymi elementami biżuterii są naszyjniki i bransoletki mala oraz tybetańskie bransoletki z koralików ze 108 koralikami, którymi mnisi buddyjscy powtarzali swoje modlitwy.
Oprócz znaczenia religijnego biżuteria tybetańska zyskała również znaczenie rezerwy bankowej lub wskaźnika statusu społecznego. Przedmioty wykonane z metali szlachetnych, srebra czy złota miały przynosić dobre samopoczucie i szczęście. W południowym Tybecie kobieta, która nie nosiła nakrycia głowy, zwiastowała nieszczęście. Dla mężczyzn biżuteria była symbolem ich pozycji w społeczeństwie.
indyjski
Indyjska biżuteria etniczna nigdy nie pojawiła się znikąd. Dzieła te są ściśle związane z rozwojem najbogatszej kultury indyjskiej.
Co ciekawe, indyjska biżuteria etniczna jest jedną z najstarszych na Ziemi. Pierwsze wzmianki znajdują się około sześć tysięcy lat temu. W tamtych czasach ludzie łączyli najsubtelniejsze krople złota i srebra, aby uzyskać prototyp nowoczesnych łańcuszków. Odkąd Indie stały się jednym z pierwszych krajów, w których wydobywano diamenty i inne kamienie szlachetne, klejnoty są wszechobecne w lokalnych ozdobach ciała.
Niektóre elementy noszone przez kobietę informują innych, czy jest zamężna lub czy ma dzieci (ile i jakiej płci). Nie tylko indyjskie kobiety, ale także mężczyźni mocno się ozdabiali. Ich biżuteria służyła jako wyznacznik męskości i przynależności kastowej.
W Indiach zwyczajowo łączy się niestosowne. Wyobraź sobie, jak wyglądałby miedziany wisiorek wysadzany koralami, diamentami, kością słoniową i garścią kamieni nieszlachetnych? Indyjscy fashionistki są pewni, że takie zaskakujące połączenia są estetyczne.
Indyjska biżuteria jest niezwykle różnorodna. Oprócz kolczyków, pierścionków, bransoletek i wisiorków, indyjskie kobiety dodają do swojego wyglądu inne osobliwe elementy - bransoletki na kostki, bindi (punkt na czole), kółeczka do nosa, tiki (nakrycie głowy z wisiorkami zawieszonymi na czole); ozdoby na palce, pierścienie falangi itp.
Indyjscy jubilerzy czerpią inspirację z dwóch potężnych źródeł – religii i natury. Typowe elementy przedstawiają motywy roślinne, zwierzęce i ptasie. Ukochani hinduscy bogowie są również uwiecznieni w biżuterii (sprawdź to Pierścień Ganesha).
Jak już wspomniano, oprócz złota i srebra, Indianie aktywnie wykorzystują zarówno metale nieszlachetne (miedź, mosiądz, cupronickel), jak i kamienie szlachetne. Hindusi nie boją się blasku i luksusu. Raczej ich szukają. Dlatego indyjska biżuteria jest zwykle kolorowa i żywa, z przewagą zieleni, złota, czerwieni, pomarańczy i fioletu.
rzymski
W czasach Republiki Rzymskiej ozdoby ciała nie miały większego znaczenia. Surowe prawa zabraniały demonstrowania luksusu. Dlatego starożytni Rzymianie zakładali srebrne kolczyki i obrączki tylko na specjalne okazje. Na co dzień używali tylko tego, co niezbędne - szpilek, zapięć i sprzączek. Jedyną oficjalnie dozwoloną biżuterią dla mężczyzn był sygnet. Był to symbol przynależności do majątku, a także spersonalizowany znaczek do pieczętowania dokumentów i wiadomości.
Udane podboje Cesarstwa Rzymskiego (27 pne - 476 ne) odcisnęły swoje piętno na rozwoju biżuterii. Morał społeczny rozluźnił się i promował dostarczanie biżuterii w całej okazałości. Ozdoby zaczęto wykonywać z drogich metali – złota, srebra i ich stopów. Srebrne pierścionki i kolczyki błysnęły kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi. Im więcej biżuterii nosiła kobieta, tym wyższy status społeczny miała. Podczas gdy arystokraci obnosili się z metalami szlachetnymi i perłami (łzami nimf), zwykli ludzie używali szkła i metali podstawowych. Wykwintne i bogato zdobione kolczyki, pierścionki, złote łańcuszki z zawieszkami, perłowe naszyjniki, bransoletki, grzebienie z kości słoniowej, spinki do włosów, broszki, medaliony stają się prawdziwymi dziełami sztuki.
Rzymscy jubilerzy konstruowali ozdoby we wszystkich możliwych i niemożliwych kształtach - postacie zwierząt, ludzi, rzeźby itp. Modne stało się noszenie wielu pierścionków i kolczyków w tym samym uchu i na tym samym palcu. Bransoletki spoczywały na nadgarstku, nad łokciem, na kostce... Oprócz walorów estetycznych biżuteria miała również znaczenie sakralne, pełniąc funkcję amuletu.
Rdzenni Amerykanie
Historia biżuterii rdzennych Amerykanów sięga najdawniejszych czasów, kiedy to pierwsi ludzie, którzy osiedlili się na kontynencie amerykańskim (nazywani są Paleo-Indianami) zbierali korale i wykonywali wisiorki z muszli i kolorowych kamieni. Podobnie jak w innych kulturach przedmioty te pełniły rolę amuletów i amuletów.
Indianie nosili naszyjniki i naszywki na ubrania wyrzeźbione z turkusu, korala, drewna, kręgów ryb, kości, zębów i pazurów zwierząt. Wierzyli, że naszyjniki z zębami konia lub jelenia przynoszą szczęście i doskonałe zdrowie.
Plemiona rdzennych Amerykanów żyjące na Wielkich Równinach i na północno-zachodnim płaskowyżu tradycyjnie wykonywały biżuterię z koralików i wydłużonych (1,5 cala) koralików do włosów. Kolczyki, kapelusze, spinki do włosów, sprzączki i wiele innych rodzajów biżuterii wykonano techniką quillwork przy użyciu igieł jeżozwierza i ptasich piór. Biżuteria metalowa trafiła do Indian podczas handlu z innymi regionami.
Z muszli wykonywano zawieszki w kształcie łezek, a także ozdoby w kształcie ptaków, ryb i żółwi. Niektóre plemiona nosiły wisiorki z amuletami przedstawiającymi ludzkie twarze wyrzeźbione z drewna, kamienia lub kości. Jednym z najpopularniejszych symboli była kukurydza i fasola, ponieważ były one najpopularniejszym pożywieniem.
Wiele indyjskich ozdób miało znaczenie funkcjonalne. Na przykład Komanczowie i inne plemiona rdzennych Amerykanów nosili skórzane bransoletki na lewym ramieniu, aby chronić je przed cięciwą.
Indianie kochali kolczyki, ale ich wygląd różnił się w poszczególnych plemionach. Indianie Cheyenne wykonali kilka nakłuć w chrząstce ucha, aby zawiesić dziesiątki pierścieni. Kolczyki plemienia Siuksów składały się z dwóch przewleczonych pętli. Komancze wyrzeźbili w uszach duże dziury, aby włożyć duże, szorstkie kawałki.
Oczywiście srebrni rzemieślnicy Bikerringshop, z którymi pracują, nie mogą oddać wyglądu i dotyku tradycyjnych materiałów. Staraliśmy się jednak podkreślić symbolikę i estetykę tradycyjnego rzemiosła. Mamy nadzieję, że designerska biżuteria inspirowana kulturami świata, a jednocześnie prezentująca nasz autorski męski klimat, przypadnie Ci do gustu.