W toku swojego rozwoju każda sztuka przechodzi zmiany i nabiera nowych cech. W rezultacie otrzymujemy nowe trendy w muzyce, literaturze, rzeźbie, architekturze itp. Biżuteria nie jest wyjątkiem. Niegdyś byliśmy świadkami pojawiania się różnych stylów biżuteryjnych, ponieważ sztuka najbardziej żywo reaguje na zmiany zachodzące w świecie.
Kiedy mówimy o stylach biżuterii, możemy wziąć pod uwagę dwie klasyfikacje:
- Profesjonalna klasyfikacja biżuterii jest powszechnie akceptowana w świecie mody. Opiera się na historycznych epokach mody: baroku, klasycyzmie, rokoku, romantyzmie itp. W XX wieku klasyfikacja ta została uzupełniona o nowoczesne trendy, takie jak kubizm, abstrakcjonizm, art deco, futuryzm i high-tech. Podczas gdy podejście to jest szeroko stosowane przez jubilerów, projektantów, artystów, domy mody i koneserów biżuterii, zwykli nabywcy uciekają się do bardziej uproszczonej (i bardziej kompleksowej) klasyfikacji stylów.
- Kupujący, którzy nie są ekspertami w sztuce jubilerskiej, często określają style biżuterii jako klasyczne, awangardowe, zoologiczne, etniczne, gotyckie, geometryczne, egzotyczne itp. Nazwa każdego stylu jasno opisuje, czego można oczekiwać od biżuterii.
Jako sklep z biżuterią dla motocyklistów nie kierujemy się żadną sztywną klasyfikacją ani standardem. Dlatego odważnie pomieszamy dwa wcześniej wspomniane podejścia. Dlaczego? Ponieważ możemy. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jakie style biżuterii trafiły do kolekcji Bikerringshop i jak łączymy je z modą motocyklową.
Klasyczny styl
Klasyczny styl jest najbardziej wszechstronny i rozpowszechniony. Jeśli nie jesteś wyznawcą określonej subkultury, prawdopodobnie większość Twojej biżuterii jest wykonana w stylu klasycznym. Ten trend wyróżnia prostota, pełne wdzięku, ale niezbyt skomplikowane kształty, powściągliwość w projektowaniu i wszechstronność. Często klasyczna biżuteria ma kształt koła lub prostokąta. To chyba jedyny styl, który zasługuje na miano złotego staruszka, bo tak naprawdę nigdy nie wychodzi z mody. Klasyczna biżuteria pasuje zarówno do garnituru, fraka, jak i do codziennego stroju.
Sprawdź to Srebrny pierścionek z piórkiem
Klasyczny styl biżuterii można z grubsza podzielić na dwie podgrupy. Pierwszy podstyl to wyrafinowana delikatna biżuteria w dość surowym, ale eleganckim stylu. Jeśli elementy te noszą intarsje, to najczęściej są to diamenty i perły, chociaż cyrkonie i kamienie półszlachetne nie należą do rzadkości.
Druga odmiana stylu klasycznego obejmuje przedmioty o okrągłych, kwadratowych i innych nieskomplikowanych kształtach. Zwykle są ozdobione szmaragdami, rubinami, szafirami itp. Takie wstawki pomagają stworzyć produkt, który jest dość żywy w kolorze, ale surowy w projektowaniu.
Awangarda
Używamy słowa awangarda do opisania niezwykłej, dziwacznej, lewoskrętnej biżuterii. Ten styl zaprzecza wszelkim tradycyjnym formom i tradycjom. Biżuteria awangardowa podlega tylko jednemu prawu – talentowi, gustowi i wizji jej twórcy. Zwykle awangarda jest oburzająca, ekscentryczna, elastyczna, żywa i przyciągająca uwagę. Jego główną atrakcją jest połączenie niezwykłych materiałów. Kamienie szlachetne mogą współistnieć z cyrkoniami, a platyna może iść w parze ze skórą. Jeśli chodzi o proporcje i kształty, awangarda łamie wszelkie możliwe zasady. Zamiast tego przedmioty w tym stylu korzystają z mieszania kolorów, grafiki i niepasujących do siebie cięć w kamieniu. Prezentują najbardziej nieoczekiwane kształty i kolory, a im bardziej przyciągają wzrok, tym lepiej.
Styl zoologiczny
Styl zoologiczny wykorzystuje wizerunki zwierząt, ptaków, ryb i ogólnie wszelkich gatunków flory i fauny. Wzory tych zwierząt mogą być różne, od ryzykownych po urocze i zabawne, ale jedno jest pewne – każda marka biżuterii ma co najmniej kilka produktów przedstawiających naszych czworonożnych przyjaciół (łuski, pierzaste itp.). Bikerringshop nie jest wyjątkiem. Nasze kolekcje pełne są pierścionków, wisiorków, kolczyków i bransoletek przedstawiających lwy, wilki, orły i inne zwierzęta, ryby, a nawet owady.
Sprawdź to Srebrny pierścionek Pitbull
Styl gotycki
Kiedy w średniowieczu pojawił się taki nurt architektoniczny jak gotyk, sztuka użytkowa szybko przyjęła swoje charakterystyczne cechy. Biżuteria tamtych czasów wyróżniała się masywnością, oryginalną fakturą i treścią symboliczną. Gotyk przetrwał przez wieki i obecnie ma ogromną liczbę interpretacji.
Zwykła osoba, która niewiele wie o tym stylu biżuterii, prawdopodobnie powie, że gotyk jest dla młodych ludzi, którzy kołyszą się w ciemnych ubraniach i oburzających symbolach. Jednak błędem jest sądzić, że gotyk i gotyk to te same pojęcia. Prawda jest taka, że gotyk to unikalny styl, który obejmuje kilka trendów, a ich wygląd i znaczenie często są diametralnie przeciwne.
Gotyk, który przyszedł do nas ze średniowiecza i epoki wiktoriańskiej (neogotyk) korzysta z zimnych kontrastujących kolorów. Gotycka biżuteria, wykonana z białego złota, platyny i srebra, symbolizuje żałobę, śmierć i powściągliwość. Aby dodać trochę kontrastu, jubilerzy wykorzystują klejnoty o żywych kolorach - rubiny, szafiry, czarne perły itp. Każdy kolor ma swoje znaczenie. Na przykład szkarłat oznacza krew, a czerń i błękit reprezentują mrok i ciemność.
Pomimo niosących ze sobą złowrogich znaczeń, Gotycka biżuteria jest elegancka, wyrafinowana i niezwykle kobieca. Nawet produkty dla surowej płci mają w sobie kobiecość dzięki filigranowym, koronkowym i misternym metalowym elementom. Wisiorki, bransoletki i kolczyki, zwłaszcza te naśladujące epokę wiktoriańską, są przesiąknięte kwiatowymi wzorami i kręconymi liniami.
Jednym z charakterystycznych tematów gotyku jest Bóg i religia. Krzyże (chrześcijaństwo wyprodukowało ich bardzo dużo), krucyfiksy, ikony świętych i symbole religijne stanowią znaczną część wszystkich gotyckich bibelotów. W przeciwieństwie do biżuterii dla wierzących, która słynie ze skromności i surowości, gotyk preferuje większe niż naturalne rozmiary, bujne elementy dekoracyjne, rozproszone mieniące się klejnoty, aw sumie jest to styl bardzo ozdobny.
Sprawdź to Wisiorek z Krzyżem Marii Anioła
Kolejnym trendem w gotyku jest biżuteria dla Gotów. Tak właśnie większość ludzi myśli, że gotyk naprawdę jest. Duże czaszki, krzyże, nietoperze, kolczaste elementy, kłujące rośliny i oczywiście Ankh to główne motywy tej odnogi gotyku. Oprócz tego bibeloty te często zdobią ćwieki, amulety heraldyczne, czaszki, szkielety, czarnoksiężnicy, a nawet symbole szatańskie.
Gothic dla subkultur ma swoje własne podziały. Jednym z najbardziej znanych stylów podrzędnych jest Vampire Gothic. Z powodzeniem łączy w sobie cechy zarówno klasycznego gotyku, jak i biżuterii dla Gotów. Z jednej strony najeżona jest wizerunkami pająków, kłów, nietoperzy, a także atrybutami życia pozagrobowego. Z drugiej strony Vampire Goths skłaniają się ku kobiecej i wyrafinowanej biżuterii, która w pełni wykorzystuje kontrasty. Srebrna biżuteria z poczerniałymi elementami lub czarną emalią i domieszką czerwieni dzięki rubinom, granatom lub kolorowym kamieniom ma potężny cios. Chociaż Gothic preferuje zimne kolory, trend Vampire wykazuje tendencję do burgunda, szkarłatu, czerwieni, wina itp. Tak jak wampiry potrzebują krwi, aby przeżyć, Vampire Gothic nie może żyć bez koloru czerwonego.
Barokowy
Wzniosły i majestatyczny barok narodził się w XVI wieku we Włoszech. Jego dosłowne znaczenie to „kapryśny”, „zły”. Wizytówką tego stylu jest zabawna biżuteria z „barokowych” morskich pereł o nieregularnych kształtach. Barok łatwo rozpoznać po mnogości wypukłych elementów układających się w skomplikowane symetryczne sylwetki. Wyrafinowane i bogato zdobione ornamenty barokowe często korzystają z gęstych wzorów kwiatowych i zakrzywionych, a także zauważalnych kolorów.
Biżuteria motocyklowa jest jak najdalej od stylu barokowego. Nie spodziewajcie się więc w naszym katalogu kolczyków przypominających kandelabry czy królewskich tiar. To powiedziawszy, barok jest protoplastą rokoka, a niektóre elementy tego stylu można dostrzec w naszych kolekcjach.
Rokoko
Styl rokoko jest lżejszy niż jego poprzednik. Jego cechami charakterystycznymi są zakrzywione kształty, asymetryczne wzory i dziwaczne kombinacje wszelkiego rodzaju loków. Sama nazwa stylu wywodzi się od słowa „rocaille”, co oznacza ornament powtarzający skręt muszli. Ogólnie rzecz biorąc, styl rokoko wykorzystuje wszelkiego rodzaju skręty, sploty, zawijasy i spirale, a także układy wachlarzowe oraz wdzięczne i delikatne elementy wzornicze. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych z tych wzorów jest Fleur de Lys, heraldyczny symbol lilii i osobisty wzór francuskich królów. Ulubionym kamieniem jest diament wraz z wszelkiego rodzaju czystymi klejnotami i kryształami. Kamienie szlachetne są nie tylko osadzone w metalu; naklejane są techniką pavé, dzięki czemu sprawiają wrażenie zatopionych w srebrze lub złocie.
Klasycyzm
Klasycyzm zastąpił rokoko. Luksus i nadmierna pretensjonalność zbyt szybko się zestarzały i ludzie zaczęli domagać się czegoś prostego i bardziej zrozumiałego. Tak więc w drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm zaczął dominować w sztuce. Główne cechy tego ruchu to antyczne ornamenty, wyraźne linie, geometryczne wzory i doskonała symetria.
Choć styl ten przetrwał zaledwie kilka dekad, odcisnął swoje piętno w historii biżuterii. Nawet dziś we współczesnej biżuterii możemy dostrzec ślady klasycyzmu – spokojne wzory, spójność form, proste linie – to wszystko charakteryzuje ten styl.
Klasycyzm zapożycza wiele motywów i obrazów ze starożytnej Grecji i starożytności rzymskiej. Najpopularniejszymi motywami są wizerunki lauru, dębu, akantu, fretki greckiej (meander) itp. Paleta kolorów jest prosta, miękka i dyskretna; najbardziej zauważalne kolory to czarny, czerwony i biały. Biżuteria w stylu klasycystycznym charakteryzuje się dość prostymi kształtami, takimi jak medaliony i rozety.
Art Nouveau
Koniec XIX wieku to okres rozkwitu tak wybitnego stylu jak secesja. Trend ten narodził się w Rosji i Francji, ale szybko rozprzestrzenił się na całą Europę. Początkowo w zdobnictwie secesyjnym widoczne były wpływy gotyckie i japońskie oraz liczne motywy roślinne. Oprócz tego ozdobili wizerunki mitycznych bohaterów, stworzeń, sylwetki ludzi, ptaków i zwierząt. Wiele sztuk biżuterii powstało wyłącznie dla bogactwa w jednym egzemplarzu.
Ze względu na swoją żywiołowość, pomysłowość, sprytne wykorzystanie emalii i bogactwo dekoracji, secesja szybko stała się popularna w całej Europie (do dziś wiele elementów tego stylu znajduje swoje miejsce w kolekcjach prestiżowych marek jubilerskich). Wielu uważało ten styl za paradoks rzemiosła jubilerskiego, ponieważ łączy w sobie różne podejścia i techniki. Na przykład w Rosji secesja była narażona na lokalne motywy i techniki. Z kolei francuscy jubilerzy czerpali korzyści z motywów japońskich. Tak czy inaczej, biżuteria w stylu Art Nouveau była rewolucyjna i bardzo niestosowna jak na swoje czasy.
Art Deco
Poza Art Nouveau, w Art Deco często można spotkać motywy zwierzęce. Oryginalność i sprytne cechy secesji ustąpiły miejsca nowemu stylowi znanemu z prostoty, precyzji i geometrycznych kształtów. Po pierwszej wojnie światowej ludzie potrzebowali czegoś, czym mogliby nacieszyć oczy, a jubilerzy zaspokajają ich potrzeby ornamentami w stylu Art Deco. Brak loków i nadmiernie skomplikowanych wzorów został zrekompensowany blaskiem błyszczących klejnotów. Duże kamienie są koniecznością dla biżuterii Art Deco.
Jak już zaznaczyliśmy, wizerunki i sylwetki zwierząt nie były czymś niezwykłym. Jednak te obrazy nie są wybredne i ozdobne. Wręcz przeciwnie, Art Deco to luksus połączony z prostotą, geometrią, linearnością i stylizacją.
Minimalizm
Proste małe ozdoby przyciągają spojrzenia równie skutecznie, jak te duże i efektowne. Wywołują chęć bliższego przyjrzenia się. Wykazują silny charakter, piękno i elegancję, a często przekazują pewną wiadomość o swoich właścicielach. Chodzi o minimalistyczną biżuterię. Zamiast przyciągać uwagę, skupia całą uwagę na osobie, która go nosi.
Biżuteria w stylu minimalistycznym jest ściśle związana z nurtem geometrycznym. Co więcej, oba style zyskały sławę dzięki sprytnemu wykorzystaniu trójkątów, kół lub sześcianów itp. W ozdobach ciała. Prymitywizm to jeszcze jeden „krewny” minimalizmu. Jubilerzy często stosują pewne techniki charakterystyczne dla stylu naiwnego w swoich minimalistycznych kolekcjach biżuterii.
Ogólnie rzecz biorąc, trend minimalizmu jest najmniej ozdobny, skomplikowany i złożony. Wręcz przeciwnie, słynie z wyraźnych linii, otworów przelotowych i minimalnej ilości elementów dekoracyjnych.